Zen Arcade

La adolescencia podría dibujarse como un museo enorme o como una ciudad caótica. Cualquiera de esas imágenes puede cubrirse de luces que encandilen y que pasen, de forma aleatoria, a oscuridades fulminantes; rayos laser que apunten de pronto los distintos cuadros, las esculturas antiguas, la señalética, las escaleras; linternas de acomodadores en un cine botadas en la sala: la adolescencia puede ser como recoger la linterna y mirar quien está sentado en cada fila, donde hay espacio, desde qué ubicación podremos ver y oír mejor la película, en qué puesto no molestaremos a los demás, anotar y perder los criterios y empezar otra vez. Las metáforas se desparraman, las representaciones aparecen de golpe al frente, la galería se abre: las opciones se iluminan por un segundo, hay millones y millones de caminos.

Lo confusa que pueda parecer esta reseña tiene quizás que ver con eso, con la representación de la adolescencia y con como la relaciono, en este momento, a ‘Zen arcade’, de Husker du.

Partiendo por las letras, hay mucha descripción de sensaciones y pequeñas reflexiones. Aparecen las primeras grandes decepciones en la casa, en la familia, entre los amigos, en el estado de las cosas, en el formato en el que se está inmerso, en una cultura y una sociedad particulares. Esos primeros choques que no dejan dormir, la famosa búsqueda del ‘camino personal’.

‘Zen arcade’ cuenta una historia típica de soledad y búsqueda, donde un personaje deja su casa para salir a mirar el mundo, para ver qué hay más allá y darse cuenta que la combinación espantosa de represión, miedo, autoritarismo e incertidumbre se ha expandido por todas partes. La dinámica del disco de alguna forma va mostrando las distintas etapas de este viaje, partiendo con un punk desafiante pero ordenado, melodioso para ir de a poco confundiéndose y metalizándose, llenándose de rabia y dudas, pasando finalmente por algunos oasis chiquitos de luz, de calma, de compañía.

Si este disco fuera una experiencia que se revisitara toda la vida, quizás la existencia de cada uno y del conjunto sería una revolucioncita, una marea. Como la relectura del diario de vida, trayendo nuestras primeras rebeliones al presente, recordándonos que alguna vez dudamos de dios, de la familia, del orden establecido, ayudándonos así a volver a dudar de lo que ahora somos, a replantear, a desarmar y rearmar el día a día y aprender de esa experiencia para volver a entrar en otra galería zen.

Lo bonito y lo grande que podría llegar a ser que el radicalismo fuese una cosa de cada día, que las dudas se tomaran en cuenta, los replanteamientos fueran nuestro desayuno o el agua de hierbas de antes de irnos a dormir.

 Horizon is oblivious, chartered trip away

Said “There’s no returning from this chartered trip away.”

P.

Hüsker dü – Zen arcade (1984)

1- Something I learned today

2- Broken home, broken heart

3- Never talking to you again

4- Chartered trips

5- Dreams reocurring

6- Indecision time

7- Hare Krishna

8- Beyond the threshold

9- Pride

10- I’ll never forget you

11- The biggest lie

12- What’s going on

13- Masochism world

14- Standing by the sea

15- Somewhere

16- One step at a time

17- Pink turns to blue

18- Newest industry

19- Monday will never be the same

20- Whatever

21- The tooth fairy and the princess

22- Turn on the news

23- Reocurring dreams

La bala

Sin pena ni gloria escribir esta historia, el tema no es caer, levantarse es la victoria, venir de vuelta,abrir la puerta, estar resuelta, estar alerta, sacar la voz que estaba muerta y hacerla orquesta, caminar seguro, libre, sin temor, respirar y sacar la voz.

Probablemente, como diría mi mamá, el choclo más rico que he comido en mi vida fue el que almorzamos el día después del terremoto del año pasado.

Mi teoría de los estados de emergencia ha sido por lo general bastante positiva, un album con fotos de saqueos de grandes tiendas, imágenes de ollas comunes, reuniones, tecitos y sopas compartidas, jornadas de reflexión, un montón de personas conmocionadas y llenas de ganas, emociones para todas partes, todos besando a quien siempre quisieron besar.

Y por una parte sí, pasan esas cosas, pero a veces parecen no dejar marcas tan notorias, es como si después de ver lo terribles y lo terriblemente hermosas que pueden llegar a ser las cosas, pasa un tiempo y se vuelve a formar parte del puré desabrido del día a día, retomar el pensamiento general basado en la inercia y asumir que así es como son las cosas y que la historia llegó hasta aquí, no hay más cambio, no está pasando nada, la vida sigue y el frío no se siente adentro de la casa con una buena estufa.

El estado de shock posterior a un desastre natural o planificado tiene además la cara blanca, la pizarra que se abre eterna para ser llenada de traumas o de lombrices perversas o de renovadas reflexiones, una sociedad que supera la erupción de un volcán de cualquier tipo sobre sus cabezas queda abierta y vulnerable, un corazón entregado, una plumita en el viento.

El segundo tema de este disco, Shock, está inspirado en el documental ‘La doctrina del shock’ y basado particularmente en el movimiento estudiantil que este año se ha producido en chile. Cuenta, rapeando con urgencia y emoción, como la gente empieza a pararse enérgica frente a la autoridad y las fuerzas represoras, como esta misma represión empieza a reconocerse en figuras que ya no sólo se reducen a los uniformados policías y curas, como de repente una sociedad se abre paso en 360° hacia su enemigo.

Ana Tijoux, a parte de rapear como pocos, es directa en el discurso y fina en lo musical, en cada tema queda bien clara la historia, se imprimen conclusiones en un lugar poblado de poesía. En este disco me parece que se nota más eso, la belleza y la delicadeza, en reunión con la choreza y la radicalidad.

Quizás Shock tiene mucha energía y como single deja un poco desnudas a la mayoría de las canciones del disco, pero aun así, por temas como Sacar la voz, Quizás o Las cosas por su nombre, que, además de ser bonitas son muy distintas, el disco se redondea, se escucha entero, deja marcas en los lugares en los que suena.

Que esas marcas abran paso a un millón de canciones más con la misma energía, que las letras se derramen en una sociedad más conciente y que el shock no paralice, sino que abra. Y, por sobre todo, que no sea necesario el shock para ver que estamos rodeados, pero rodeados no tanto de enemigos como de hermosas posibilidades.

Aleluya, vivimos en la calle, nuestra casa es más grande que la tuya.

P.

Ana Tijoux – La bala

01. La bala

02. Shock

03. Desclasificado

04. Sacar la voz (feat. Jorge Drexler)

05. El rey solo (feat. Curumin)

06. Quizás (feat. Monica Blaire)

07. Si te preguntan (feat. Los Aldeanos)

08. Las cosas por su nombre

09. Mi mitad (feat. Javier Barria)

10. Las horas ( feat. Solo Di Medina)

11. Volver

me desperté a mi mismo.

no matter how fast you run, you’ll simply never be free from what you are.

She Beards

 

Hay ciudades que se comen todas las voluntades y no hay vómito que te las devuelva. Es difícil hablar de “las ganas de hacer cosas” cuando de verdad no las tienes. Es difícil venir y decir que escuchen algo porque los hará sentirse mejor cuando en realidad no hay nada que lo logre contigo.

A veces hay que aprender vivir al máximo todas las emociones, no se puede escapar de lo que somos, de lo que sentimos, pero eso no va de la mano con la conformidad. Es un círculo, no una línea. La vida va, da vueltas y vuelve, da vueltas y vuelve. Ríos de mierda en tu casa de vez en cuando, música para sentirte más mierda. Se deben vivir los dolores, no pasarlos por alto. No tratar de perder la memoria sino que utilizar los recuerdos pragmáticamente.

En este mundo es imposible vivir sin sentirse herido todos los días, podemos sanar las heridas escuchando música, construyendo otros mundos dentro del mismo. Círculos dentro del círculo y despreocuparse a ratos de lo que piensas que podría ser fatal.  Ocupar una casa con tus amigos y abrir un espacio para que la gente del barrio se junte a conversar a la hora de las teleseries. No queremos más drama, al menos de ese sí podemos escapar. Apaguemos la tele un rato o veamos cosas graciosas que podamos compartir. Leamos libros en grupo, escuchemos a Julie Doiron lamentándose de sus errores en la vida e identifiquémonos.

Juntarse a hacer pastelitos, a tomar cervezas. Construir una reja de palo para la vecina. Hacer pan después de un carrete. Disfrutar la soledad con un libro, con dulces o con tumblr.

Es difícil avanzar, es horrible tratar y tratar de sentirse mejor y que no resulte. Quizás deberíamos eliminar la palabra tratar y pasar a la acción de sentirse mejor de inmediato. Cada uno tiene sus métodos, hoy yo comparto el mío. Una voz dulce, unas guitarras, poesía.

Lo importante, nunca rendirse. Podemos ser muchas cosas negativas, pero nunca seremos de los que renuncian.

 

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1. “I Woke Myself Up” – 2:45
2. “You Look So Alive” – 1:46
3. “Swan Pond” – 2:25
4. “Yer Kids” – 2:33
5. “I Left Town” – 2:42
6. “No More” – 2:15
7. “Don’t Wanna Be / Liked By You” – 2:53
8. “Dark Horse” – 3:22
9. “The Wrong Guy” – 3:36
10. “Me and My Friend” – 2:46

 

 

 

 

 

Hay que sacarse los zapatos

And people are just people,
they shouldn’t make you nervous.
The world is everlasting,
it’s coming and it’s going.
If you don’t toss your plastic,
the streets won’t be so plastic.
And if you kiss somebody,
then both of you’ll get practice.

La protesta ha de ser directa, la protesta ha de ser concreta; a donde marchar, a quien increpar, todo estará claro, con nombres y apellidos. O la protesta será una metáfora borrosa, una niebla espesa que al rozarnos nos dejará húmedos de mensajes subliminales, nos inyectará las dudas y nos enfermará de nuevas formas de ver la vida.

Me parece que este disco no hace ninguna de las dos cosas, pero aun así va acá, se suma a la colección versátil de carpetas comprimidas que nos parece que exponen ideas pero que sobre todo se desbordan en pasión, todos desparramados en estas páginas. Por eso último, por la pasión.

Soviet  kitsch es como un libro de cuentos, todas las canciones parecen venir de voces distintas, cuentan historias desde el momento más intenso de cada una de ellas, es un desfile de personajes que aparecen en un musical con su disfraz y escenografía simple pero bien pensada, leyendo las páginas de sus diarios de vida, contando su triste vida de mierda, gritando el amor profundo y nuevo, hablando dormidos de su cotidiano, divagando desde el aburrimiento, contando los días, haciendo marquitas en la pared de la cárcel.

Todos estos cuentos terminan por conformar esta otra idea de ‘canción protesta’, una que se basa en la pura observación del día a día para afirmar que las cosas no están bien, que basta con contar una historia de paradero de micro, de panadería, de sala de clases para asquearse o emocionarse.

Por ejemplo, lo que pasa con Ghost of corparate future: entre voz y piano se cuenta la historia de un personaje que acaba de recibir una revelación: todo está podrido, puede estarlo más. Pero todo no se ha terminado: podemos dar el beso que tenemos ganas de dar (y ambos practicaremos), podemos langüetear una roca, dejar de ver las noticias de la noche, cortarnos nosotros mismos el pelo (en el peor de los casos logramos un estilo chistoso que va a hacer reir a los amigos),  la gente sólo es gente, la gente sólo es gente igual que tú.

Las letras de este disco son así: historias personales. La música es otra cosa, la instrumentación sencilla de la mayoría de los temas sorprende en lo expresivo del resultado, ya que entre la voz de Regina, que pasa desde el susurro al grito, con la tranquilidad de quien canta en la ducha, como recién inventando la canción, armando la historia, y el piano que varía su intensidad a la par de las partes de cada canción, se conforma una atmósfera diferente para cada tema. Será por esto que no sorprende tanto que entre medio aparezca una canción como ‘Your honor’, redundante en lo rabiosa al incluir una instrumentación mucho más rock. A pesar de esto, Regina canta con la misma emoción que en los otros temas.

Levantarse temprano, pasar de largo, volver a la casa, Soviet kitsch es de mañana o de noche, una banda sonora de lo que vimos en el día o de lo que nos queda por ver.

P.

Regina Spektor – Soviet kitsch (bajar aquí)

1. Ode to Divorce
2. Poor Little Rich Boy
3.  Carbon Monoxide
4. Flowers
5. Us
6. Sailor Son
7. Whisper
8. Your Honor
9. Ghost of Corporate Future
10. Chemo Limo
11. Somedays

Looptroop – La lucha continúa

Forward ever, backward never!
all my revolutionary steppers and wall wreckers.
It takes a nation of million of cops to get us.
Cosmic here to break up all the government set ups.

En septiembre se ponen feas muchas cosas, corre mucha sangre, sobre todo en nuestras memorias y una de las cosas que necesitamos es música. Al parecer nadie se toma en serio las palabras “si no puedo bailar, tu revolución no me interesa” pero Looptroop sí. Este disco tiene de todo, hay fiesta, amores, rabias, rebeldías, subversiones, tristezas y muchos beats

En estos días ha sido imposible no sentir confusión. Ver todo lo que está pasando, cabros tirando piedras, armando barricadas, ‘representantes del pueblo’ entrando a la moneda y bailando con Residente, haciendo gritar a miles de personas “la educación chilena no se vende, se defiende”, utilizando retórica política como sacada de un programa juvenil o de esas fiestas de colegios que se hacen en las discos, “ahora compañeros, un grito clásico chileno”.

Después la gente peleando con los encapuchados, jóvenes universitarios exclamando furiosos “yo estudio historia, qué estudiai tú, no estudiai ná porque estay rompiendo weás, acabai con el movimiento” y así… De a poquito fueron haciendo creer a todo el mundo que la educación es la solución al problema. Hicieron que todos se olvidaran de que el problema, de que la base de la crisis real es el sistema y no los asuntos ciudadanos aislados. Es que una reforma nunca va a estar bien si no camina de la mano con un cambio en la mentalidad y para eso no se vale reformar, se vale destruir y volver a armar. “Cut the system let it bleed to death…” nos cantan estos raperos.

Entonces ahora qué? En octubre de seguro todos vuelven a clases para no perder las becas y una vez más los que pudimos haber aprovechado un momento importante no lo hicimos, porque tampoco es solo ir a romperlo todo literalmente, hay que pasar mensajes también, de persona en persona, ir dejando algunas huellas en desconocidos que permitan descotidianizarse no solo con las piedras sino que con una reflexión posterior, aunque sea breve, de por qué está pasando todo esto, de por qué la gente tiene tanta rabia. Falta plata, falta comida, está todo más caro, más feo, te roban en todos lados, todos te tratan mal, todos te ignoran, todo eso es culpa del capital. Y es que de verdad es necesario repetirlo, aunque a algunos les aburra o les suene a discurso mula. No es solo el momento, tenemos que prepararnos para lo que vendrá después y esa preparación no tiene que ver con un título universitario que nos permitirá obtener cosas, tiene que ver con actitud y política, con dar el paso revolucionario como dice Looptroop “siempre para adelante, nunca para atrás” pero saber por qué lo estamos dando y no hacer por hacer.

Nos tratan con violencia todos los días pero tratan de hacernos creer que nosotros somos los violentos. Son cosas muy pequeñas, detallitos, que al hacerlos notar pueden transformar muchas cosas y sobre todo eliminar esas muchas relaciones de poder que se dan en el día a día.

We don’t need a weather man to know which way the wind blows. We don’t need your politicians to know which way to go. We don’t need your teachers, leave the kids alone, and we don’t need the poisonous fruits of Babylon.

No necesitamos nada de lo que nos ofrecen, y eso es lo que más cuesta percibir.

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Temas:

01. David vs Goliath Hustlas.

02. Don’t hate the player.

03. The struggle continues.

04. Looptroopland.

05. Looking for love.

06. Revolutionary step.

07. Musical stampede.

08. Still looking.

09. Who want it.

10. Fly away.

11. Bandit queen.

12. Get ready.

13. Fruits of Babylon.

14. Last song.

Té.

 

Yo no quiero bomberos, sólo denme fuego

Vamos a casarnos, que mañana hay que empacar

los dientes rotos y buscar otro lugar.

Y después ir a caminar

sin saber para qué, sin entender.

Reir en cines, ir a trabajar,

Sin nunca entender muy bien por qué fue así.

Entre las contradicciones y confusiones, en las pequeñas y grandes revueltas de todos los días, al final o al principio o al medio nos sentamos solos en algún pasto, alguna silla, alguna cama, alguna cuneta. Y empezamos a recorrer las horas que pasaron y las que vienen y buscamos lo que tenga más sentido para enmarcarlo y pararnos otra vez.

Y armamos una lista de cosas que nos importan, un algoritmo diario para saciarnos de corazón, o tomamos una botella enorme, un chimbombo de satisfacción, una mezcla de proyecciones, comidas, descansos, conversaciones en un solo líquido que nos deja listos para dormir tranquilos.

Esa botella no existe así que quemamos la lista y quebramos la botella o tiramos su contenido al pavimento el día más soleado del año, vemos como se evapora todo y nos quedamos flotantes, olvidamos de la lista y empezamos a correr.

Dormimos, despertamos, tiramos todo al suelo y empezamos a ordenar de nuevo las cosas, los horarios, nos preocupamos de tener a mano las frazadas que usaremos, de cargarnos con una banda sonora, de dibujar un nuevo plan de acción que esta vez tiene una finalidad desconocida, cuyo sentido veremos brillar enorme al terminar. Desarmamos las máquinas que tenemos a mano y vemos al final un par de cablecitos que al chocar hacen ruido o tiran chispas, nos acordamos del amor y también abrazamos las soledades.

Es como si este disco hiciera todas esas cosas, toca los detalles más tristes de cada día y enaltece lo cotidiano como si no fuera necesaria en la vida otra fuente de inspiración. Para qué, si en la vida hay cosas tan bonitas y tan feas, si los supermercados, si los ríos, si los ascensores, las playas, los dormitorios, los baños, las plazas, las calles pueden ser escenario de los momentos más importantes del día, pueden albergar acciones políticas y amorosas, poéticas y asquerosas, momentos casi oníricos, realidad en rodajas duras.

Prietto viaja al cosmos con Mariano es un dúo argentino de rock-pop-sicodélico-nihilista-bonito-triste que en este disco doble toca canciones de amor, personas y lugares.

P.

Prietto viaja al cosmos con Mariano – Le priet vaha chosmos e ba con maourian! Bajar aquí: 1 y 2

Yuppie Junkie Yankie – El ocaso del imaginario neoliberal EP

Llevaba harto tiempo esperando este disco. El Felipe todavía andaba por aquí cuando me mandó unas canciones,una de ellas está en este EP.

Yuppie Junkie Yankie es una banda de Quilpué cuyo interés es promover el caos y la lucha de clases.

No es necesario dar más detalles.

Cuando empecé a escuchar el EP sabía con lo que me iba a encontrar, era todo lo que esperaba. Ni siquiera tengo muchas palabras. Me acordé de que la Paloma tiene un amigo que toca en su banda, y se burlan un poco de él porque es súper preciso para todo, y si tuviera un blog de comentarios de discos sería todo en una palabra. Más o menos eso es ahora, aparte de la falta de inspiración, es que lo único que me provoca escribir esto es lograr que todos descarguen y escuchen.

Es como un tornado de pura rabia, ironía, letras punzantes y directas. Nada de eufemismos, ni poesías burdas. Reclamos directos contra todo, contra esos detalles que generan preocupaciones inmensas en la gente ocultando el problema de fondo.

Somos los muertos anónimos de Hollywood, sudacas estereotipados cayendo como moscas ante el héroe de turno.

Es como una cachetá, como una patá en la raja.

Descarguen, enrábiense y usen la rabia.

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Con mucho amor para el mono que cumplía años ayer.

Té.

Santiago Best Dancers

Estaba conversando con un amigo acerca de lo bonito que es reencontrarse y encontrarse con personas que después de un tiempo siguen en la misma que tu y sobre todo con personas que tienen tantas ganas de hacer cosas para mantener vivo el fuego.

Este compilado cuenta con la participación de 14 bandas y es un reflejo de aquello, de la motivación y el amor. Es el trabajo de un grupo de personas que creen en que todo puede ser hecho por ellos mismos, que cree en el apoyo y en el DIY como base de la vida.

Es difícil parar tocatas y hacer trabajos tan lindos como este. Es complicado cuando ves que está pasando la hora y que una vez más nadie es puntual, que al parecer a muy pocos les importa. Sin embargo, esos pocos son los que hacen que lo difícil se simplifique y el apoyo de tus amigos y de algunos quizás desconocidos, se transforma en un pilar fundamental en tus actos. Como dice Defiance, Ohio: no estamos solos en esto.

Los dos discos que componen esta presentación musical están llenos de canciones de bandas santiaguinas de distinta onda como T.A.M. Tiempo Crucial, Hank, Invierno, Matías Cena, etc. y este pequeño comentario no es más que un agradecimiento a todos aquellos que se mantienen en esto y que apoyan las iniciativas que tienen las demás personas.

Links de descarga habrá pronto, por ahora pueden conseguir Santiago Best Dancers con nosotras o con cualquiera de los demás amigos que aparecen en este flyer:

Personalmente recomiendo comprar porque está muy lindo todo y en realidad porque es muy emocionante tener en las manos un trabajo hecho 100% de autogestión, grupos de amigos y amor.

Además si te gusta el punk, te va a gustar 1313.

 

Té

El disco de Fuego camina conmigo ya tiene destino !

Agradecemos mucho a todos quienes nos escribieron sugiriendo sus canciones. De todo lo que recibimos nos quedamos con la proposición de Jean Morales A. A. A  Bonnot: ‘A los que se han apagado’ de Eterna Inocencia

Besitos, los y las queremos mucho !!!

 

Santiago Best Dancers

Personas, este sábado estaremos en el magno evento del año: Santiago best dancers! Haremos nuestra primera aparición en sociedad con caras reales, tendremos chapitas, discos y stickers.

Ojalá nos encontremos allá porque va a estar entero de bueno.